Artemis, Yunan mitolojisindeki en popüler ve en malum tanrıçalardan biridir. Apollon’un ikiz kız kardeşi ve Zeus ile Leto’nun kız evladıdır. Artemis, avın, yırtıcı tabiat ananın ve yırtıcı hayvanların tanrıçasıdır. Ek olarak doğum, doğurganlık ve hanımefendi sağlığı ile ilişkilendirilir. Artemis, Yunan sanatında çoğu zaman uzun, uçuşan bir giysi ve av yayı giyen genç bir bayan olarak tasvir edilir. Çoğu zaman tazıları ve mukaddes hayvanları, geyik ve ayı birlikte rol alır. Artemis bazı zamanlar ikiz kardeşi Apollon ile de tasvir edilir. Artemis’i tasvir eden Yunan sanatının en meşhur eserlerinden bazıları şunlardır: Artemision Bronz, Yunanistan’ın Artemision kıyılarında denizde bulunan reel boyutlu bir Artemis heykelidir. Heykel MÖ 5. yüzyıla tarihlenmektedir ve Yunan heykelinin hayatta kalan en meşhur örneklerinden biridir. Efes Artemisi, Türkiye’nin Efes şehrinde bulunan kocaman bir Artemis heykeli. Heykel MS 4. yüzyılda yok edildi, sadece birçok kopyası günümüze ulaştı. Brauron’daki Artemis, Yunanistan’ın Brauron kentindeki Artemis mukaddes alanında bulunan bir Artemis heykeli. Heykel MS […]
Rönesans el yazmaları, kabaca 14. ila 17. yüzyılları kapsayan Rönesans döneminde üretilen bir tür aydınlatılmış el yazmasıdır. Bu el yazmaları, çoğu zaman altın varak ve kompleks çizimler içeren süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edilir. Dini metinler, laik eserler ve sanat eserleri dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için üretilmiştir. Rönesans Elyazmalarının Özellikleri Rönesans el yazmaları aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle bir takım hususiyet ile karakterize edilir: Çoğu zaman altın varak ve kompleks resimler içeren süslü süslemelerin kullanması. Gotik makale, hümanist makale, italik makale benzer biçimde muhtelif makale türlerinin kullanması. Parşömen, vellum ve kağıt benzer biçimde muhtelif ortamların kullanması. Tezhip, yaldız, ebru benzer biçimde muhtelif tekniklerin kullanılması. Rönesans Elyazmalarının İşlevi Rönesans el yazmaları muhtelif amaçlar için üretilmiştir, bunların içinde şunlar yer alır: İncil, dinsel tören kitapları ve yakarış kitapları benzer biçimde dini metinler. Tarihî eserler, aşk romanları ve tiyatro oyunları benzer biçimde din dışı eserler. Sanat eserleri, mesela tezhipli kitaplar ve saat kitapları. […]
Sunak parçaları, kilisede sunağın arkasına yerleştirilen büyük, çoğu zaman süslü bir halde dekore edilmiş resimler yahut heykellerdir. Çoğu zaman dini sahneleri tasvir ederler ve çoğunlukla hayattaki en güzel ve mühim sanat eserlerinden bazıları olarak kabul edilirler. Sunak resimlerinin zamanı erken Hristiyanlık dönemine kadar uzanır, sadece sanat içerikli başarılarının zirvesine Gotik dönemde ulaşmışlardır. Gotik sunak resimleri çoğu zaman ahşaptan yapılırdı ve çoğu zaman varlıklı bir halde oyulmuş ve yaldızlanmıştır. Çoğu zaman İncil’den detaylı görüntüler içerirlerdi ve çoğu zaman okuma yazma bilmeyen Hristiyan nüfusuna inancın hikayelerini öğretmek için kullanılırlardı. En meşhur Gotik altar parçalarından bazıları Jan van Eyck’in Ghent Altar Parçası, Matthias Grünewald’ın Isenheim Altar Parçası ve Piero della Francesca’nın Azizler Cosmas ve Damian Altar Parçası’dır. Bu altar parçalarının tamamı dini sanatın şaheserleridir ve dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca hayranlıkla izlenmeye devam etmektedir. Gotik sunak parçaları dini önemlerinin yanı sıra sanat ve mimarinin gelişiminde de mühim bir rol oynamıştır. Bu sunak […]
Outsider Art Odyssey: Vizyonerler ve Kendi Kendine Öğreten Sanatçılar Dışarıdan sanat, vizyoner sanat yahut kendi haline öğretilen sanat olarak da bilinir, resmi bir sanatla alakalı eğitimi olmayan kişiler tarafınca yaratılan sanattır. Dışarıdan sanatçılar çoğu zaman izole bir halde çalışır ve eserleri çoğu zaman ham, emsalsiz ve romantik yoğunluğuyla karakterize edilir. Outsider sanatı son yıllarda popülerlik kazanıyor ve artık bu türe adanmış oldukca sayıda müze ve galeri bulunuyor. Outsider sanatçılar çoğu zaman benzersiz bakış açıları ve hem şahsi aynı zamanda evrensel sanat yaratma kabiliyetleriyle kutlanıyor. Bu yazı outsider sanatına dair kısa bir genel bakış sunarak, bu sanatın tarihini, özelliklerini ve meşhur sanatçılarını ele alıyor. Dışarıdan Sanat “Dışarıdan sanat” kavramı ilk kere 1972 senesinde Fransız sanat eleştirmeni Roger Cardinal tarafınca ortaya atıldı. Cardinal, dışarıdan sanatı “art brut” yahut “ham sanat” olarak tanımladı ve bu sanatın ana akım sanat dünyasının haricinde olan insanoğlu tarafınca yaratıldığını savundu. Outsider sanatının uzun bir geçmişi vardır ve […]
Modern Gerçekçilik Modern gerçekçilik, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Gerçek dünya mevzularını realist bir halde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. II. Modern Realizm Nelerdir? Modern gerçekçilik, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Gerçek dünya mevzularını realist bir halde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Modern Gerçekçilik Modern gerçekçilik, 19. yüzyılın sonlarında popüler olan daha soyut ve izlenimci sanata reaksiyon olarak 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Modern Gerçekçiliğin Özellikleri Çağdaş gerçekçilik, reel dünya mevzularını realist bir şekilde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Edebiyatta Modern Realizm Edebiyatta çağıl gerçekçilik, reel hayattaki karakterleri ve durumları realist bir şekilde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Sanatta Modern Gerçekçilik Sanatta modern gerçekçilik, reel dünya nesnelerini ve sahnelerini realist bir şekilde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Müzikte Modern Gerçekçilik Müzikte çağıl gerçekçilik, reel hayattaki sesleri ve deneyimleri realist bir şekilde tasvir etmeye odaklanmasıyla karakterize edilir. Beyaz perdede Modern Gerçekçilik Beyaz perdede modern gerçekçilik, […]
Nefes kesen Bodegones: İspanya’da Günlük Nesnelerin Sanatı Bodegón (söylenişi “boh-deh-HONE”) 16. yüzyılda İspanya’da ortaya çıkan bir fotoğraf türüdür. Çoğu zaman günlük nesneleri ölüdoğa ortamında tasvir eder ve çoğu zaman varlıklı İspanyolların evlerinde bulunan yemekleri, çiçekleri ve öteki nesneleri ihtiva eder. Bodegones, İspanyol sanatçılar içinde popülerdi şu sebeple günlük nesnelerin güzelliğini keşfetmelerine ve maddi dünyanın realist tasvirlerini yaratmalarına imkan sağlıyordu. Ek olarak üst sınıfların zenginliğini ve statüsünü yüceltmenin bir yolu olarak görülüyorlardı. En meşhur bodegone’lardan bazıları Velazquez, Zurbaran ve Murillo tarafınca boyanmıştır. Bu sanatçılar, günlük nesnelerin güzelliğini ve İspanyol kültürünün zenginliğini eline geçiren çarpıcı sanat eserleri yaratmak için becerilerini ve kabiliyetlerini kullanmışlardır. Bodegones, 17. ve 18. yüzyıllar süresince İspanya’da popülerliğini sürdürdü. Sadece, 19. yüzyılda sanatçılar daha duygusal ve idealist mevzulara yöneldikçe gözden düştüler. Son yıllarda bodegonlara olan alaka yine canlandı. Sanatçılar, türün günlük nesnelere odaklanması ve sıradanlığın güzelliğini soruşturma becerisine çekiliyor. Bodegonlar ek olarak geçmişle irtibat kurmanın ve İspanyol kültürünün tarihini […]
Van Dyck, Hollanda Altın Çağı’nda etken olan bir Flaman sanatçıydı. 1599’da Anvers’te dünyaya geldi ve 1641’de Londra’da öldü. Van Dyck, portreler, dini resimler ve tarih resimleri de dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif eserler üreten üretken bir ressamdı. Ek olarak kabiliyetli bir çizer ve gravürcüydü. Van Dyck, Rubens, Jordaens ve Bruegel şeklinde bir takım Flaman sanatçıdan etkilenmiştir. Ek olarak Raphael ve Michelangelo şeklinde İtalyan sanatçılardan da esin almıştır. Van Dyck’in emekleri akıcı fırça darbeleri, varlıklı renkler ve zarif kompozisyonlarıyla karakterizedir. Van Dyck’in eserleri kendi zamanında popülerdi ve 17. yüzyılın en başarıya ulaşmış sanatçılarından bir tanesiydi. Ek olarak Gainsborough ve Reynolds şeklinde sonraki sanatçılar üstünde mühim bir tesiri oldu. Van Dyck’in eserleri bugün hala güzelliği ve teknik ustalığı sebebiyle hayranlık uyandırmaktadır. Barok periyodunun en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilir. Kaynaklar Antet Özellikler Van Dyck Flaman Barok ressamı İtalya, İngiltere ve Hollanda’da çalıştı Portreleri ve dini resimleriyle tanınır Hollanda tesiri Van Dyck, […]
Pop art, 1950’lerde Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir 20. asır sanat akımıdır. Pop art sanatçıları çalışmalarında reklam, çizgi roman, tv şeklinde popüler kültürden imgeler kullanmışlardır. Pop art, sanatın geleneksel olarak güzel sanatlara ve yüksek kültüre odaklanmasına bir tepkiydi. Pop art sanatçıları her insanın erişebileceği sanat eserleri üretmek istediler ve bunu yapmak için gündelik nesneleri ve imgeleri kullandılar. Pop art, 1960’lar ve 1970’lerdeki sanata büyük tesir eden bir akımdı ve günümüzde de popüler bir sanat akımı olmaya devam ediyor. Pop art Pop art, 1950’li yıllarda İngiltere ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıktı. İlk büyük pop art sergisi 1956 senesinde Londra’daki Kraliyet Sanat Akademisi’nde düzenlendi. Sergide Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Peter Blake şeklinde İngiliz sanatçıların eserleri yer aldı. Amerika’de pop art akımı 1960’lı yılların başlangıcında ortaya çıktı. Amerika’deki ilk büyük pop art sergisi 1962 senesinde New York’taki Çağıl Sanat Müzesi’nde düzenlendi. Sergide Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper […]
Mısır Sanatına II. Mısır Sanatı III. Mısır Sanatının Özellikleri IV. Mısır Sanatının Türleri V. Meşhur Mısır Sanatçıları VI. Mısır Sanatı ve Dini VII. Mısır Sanatı ve Kültürü VIII. Mısır Sanatı ve Teknolojisi IX. Mısır Sanatı ve Ticareti Çoğu zaman Sorulan Sorular Antet Özellikler Antik Mısır Sanatı Hiyeroglifler Heykeller Resimler Mumyalar Tapınaklar Mısır Sanatı Hiyeroglifler Heykeller Resimler Mumyalar Tapınaklar Firavun Sanatı Hiyeroglifler Heykeller Resimler Mumyalar Tapınaklar Kraliyet Sanatı Hiyeroglifler Heykeller Resimler Mumyalar Tapınaklar Mısır Estetiği Bakışım Nispet Balans Ritim Ahenk II. Mısır Sanatı Mısır sanatının zamanı, Hanedanlık Öncesi Devre’den (MÖ 6000-3) Ptolemaios Periyodu’ne (MÖ 323) kadar 3000 yılı aşkın bir süreyi kapsar. Bu vakit zarfında, Mısırlı sanatçılar dini inançlarından ve Nil Nehri Vadisi’nin organik ortamından büyük seviyede etkilenen benzersiz ve ayırt edici bir yoldam geliştirdiler. Mısır sanatı ilk olarak dini amaçlara hizmet etmek için kullanılıyordu ve hayatta kalan sanat eserlerinin bir çok tanrıları, tanrıçaları ve Mısır mitolojisinden öteki figürleri tasvir ediyor. […]
II. Van Gogh’un Yaşamı ve Eserleri III. Van Gogh’un Görünüm Resimleri IV. Van Gogh Manzaralarının Tesiri V. Meşhur Van Gogh Görünüm Resimleri VI. Van Gogh Manzarası Iyi mi Boyanır VII. Van Gogh Manzaralarını Nerede Görebilirsiniz? VIII. Van Gogh Manzaraları Satılık IX. Van Gogh Görünüm Alıntıları Tipik Sorular Antet Hususiyet Hollanda manzarası Düz, kırsal görünüm, yel değirmenleri, kanallar ve tarlalar Altın Çağ Sonrası Altın Çağ’dan sonrasında Hollanda sanatında gerileme periyodu Van Gogh Hollandalı Post-Izlenimci ressam Görüş Organik manzaraların tasvirine vurgu meydana getiren sanatla alakalı yoldam 19. asır fotoğraf 1800-1900 yılları arasındaki vakit dilimi II. Van Gogh’un Yaşamı ve Eserleri Vincent van Gogh, Batı sanatının tarihli en meşhur ve müessir figürlerden kabul edilen Hollandalı bir post-Izlenimci ressamdı. Eserleri yürekli renkleri, etkisinde bırakan fırça darbeleri ve romantik yoğunluğuyla karakterize edilir. Van Gogh, hayatı süresince resimler, çizimler ve baskılar da dahil olmak suretiyle 2.000’den fazla sanat eseri üreten üretken bir sanatçıydı. 37 yaşlarında öldü, […]
Yoko Ono: Ono, performans sanatı, müziği ve aktivizmiyle tanınan Japon-Amerikalı bir sanatçıdır. Performans Sanatı Tiyatro Öğeleri Doğaçlama Vücut hareketi Ses Görsel sanatlar Metin Set tasarımı Kostümler Tenvir Ses efektleri Sahne malzemeleri Modernizm Harikalar Avangard Deneysel Geleneksel olmayan Değişik Sıkıntılı Marlon Brando Meryl Streep Al Pacino Daniel Day-Lewis Katharine Hepburn Tiyatro Özellikleri Canlı performans İzleyici etkileşimi Sürükleyici tecrübe Romantik tesir Entelektüel uyarım II. Performans sanatı nelerdir? Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Dans, müzik, tiyatro ve görsel sanatlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. Performans sanatı çoğu zaman geleneksel sanat anlayışlarına meydan okur ve tartışmalı olabilir. III. Performans sanatı Performans sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve muhtelif bir zamanı vardır. Performans sanatının en eski örneklerinden bazıları yerli kültürlerin ritüellerinde ve törenlerinde bulunabilir. Bu ritüeller çoğu zaman müzik, dans ve öykü anlatıcılığını ihtiva eder ve dini inançları ve değerleri iletmek için kullanılırdı. Orta Asır’da, performans sanatı dini oyunlar […]
Gerçekçiliğin Mirası: Modern Sanatla alakalı Hareketler Üstündeki Etkisinde bırakır II. Modern Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? III. Modern Sanatta Gerçekçilik IV. Modern Sanatta Gerçekçiliğin Özellikleri V. Meşhur Realist Sanatçılar VI. Modern Sanatta Gerçekçilikte Kullanılan Teknikler VII. Modern Sanatta Gerçekçiliğe Yönelik Eleştiriler VIII. Modern Sanatta Gerçekçiliğin Tesiri IX. Standart Sorular Antet Yanıt Gerçekçilik Reel dünyayı detaylı ve doğru bir halde tasvir eden bir sanat seçimi. Modern sanat 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan, yeni formlar ve tekniklerle denemeler yapılmasıyla karakterize edilen bir sanat seçimi. Sanat hareketi Ortak bir sanat seçimi yahut yaklaşımı paylaşan sanatçı grubu. Etkilemek Bir şeyin başka bir şey üstündeki tesiri. Miras Bir şeyin dünyada bıraktığı kalıcı tesir. II. Modern Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Modern sanatta gerçekçilik, önceki on yıllarda popüler olan giderek soyut ve idealist sanat stillerine cevap olarak 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir harekettir. Realist sanatçılar, etraflarındaki dünyayı daha realist ve nesnel bir halde tasvir etmeye, günlük hayatın ayrıntılarını ve […]
İlahi Adanmışlık: Hindu Tapınakları ve Sanatla alakalı İfade Hindu tapınakları, Hindu tanrılarına tapınmaya adanmış mukaddes alanlardır. Çoğu zaman heykeller, resimler ve öteki sanat biçimleriyle detaylı bir halde dekore edilirler. Bu sanat, tanrılara olan bağlılığı anlatım etmek ve dini fikirleri iletmek için kullanılır. Hindu tapınaklarının zamanı binlerce sene öncesine dayanır. En eski tapınaklar ahşap ya da taştan yapılma bayağı yapılardı. Zaman içinde tapınaklar, kuleler, avlular ve havuzlar şeklinde özelliklerin eklenmesiyle daha detaylı ve kompleks hale geldi. Hindu tapınaklarında bulunan sanat, tapınakların kendisi kadar çeşitlidir. Heykeller, resimler ve öteki sanat biçimleri bir tapınağın her yerinde bulunabilir. Bu sanat eserleri, dini figürler, mitolojik hikayeler ve tabiat sahneleri dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif mevzuları tasvir eder. Hindu tapınaklarındaki sanat bir tek güzel olmakla kalmaz, bununla birlikte Hinduizm uygulamasında da mühim bir rol oynar. Heykeller, resimler ve öteki sanat eserleri ibadete elverişli mukaddes bir alan yaratmaya destek sağlar. Ek olarak dini fikirleri iletmeye ve tanrılara […]
“Neoklasik Alegoriler: Sanatla alakalı Anlatılarda Simgesel Temsil” araması meydana getiren kişiler muhtemelen neoklasik sanatta alegorinin kullanması ile alakalı daha çok informasyon edinmeye çalışıyorlardır. Alegorinin neoklasik dönemde sanatta mesajları iletmek için iyi mi kullanıldığını anlamakla ilgileniyor olabilirler ya da neoklasik alegorilere dair örnekler arıyor olabilirler. Bu suali cevaplamak için, bir alegorinin ne işe yaradığını ve sanatta iyi mi kullanıldığını anlamamız icap eder. Alegori, bir şeyi başka bir şeyi temsil etmek için kullanan, çoğu zaman simgesel bir halde kullanılan figüratif bir araçtır. Sanatta alegori, bir mesajı ya da fikri reel bir temsil ile olası olabilecekten daha bilvasıta bir halde iletmek için kullanılabilir. Neoklasik sanat, 18. yüzyılda Avrupa’da ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Antik Yunan ve Roma’nın sanatından ve mimarisinden esinlenmiştir ve düzenlilik, bakışım ve dengeyi vurgulamıştır. Neoklasik sanatçılar, eserlerinde etik ya da politik mesajlar iletmek için çoğunlukla alegori kullanmışlardır. Neoklasik alegorilere sözgelişi, Fransız Devrimi lideri Jean-Paul Marat’nın suikastını özetleyen Jacques-Louis David’in “Marat’nın […]
