| Performans Sanatı | Tiyatro Öğeleri |
|---|---|
|
|
| Modernizm | Harikalar |
|
|
| Tiyatro Özellikleri | |
|
II. Performans sanatı nelerdir?
Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Dans, müzik, tiyatro ve görsel sanatlar dahil olmak suretiyle birçok biçim alabilir. Performans sanatı çoğu zaman geleneksel sanat anlayışlarına meydan okur ve tartışmalı olabilir.
III. Performans sanatı
Performans sanatının antik dünyaya kadar uzanan uzun ve muhtelif bir zamanı vardır. Performans sanatının en eski örneklerinden bazıları yerli kültürlerin ritüellerinde ve törenlerinde bulunabilir. Bu ritüeller çoğu zaman müzik, dans ve öykü anlatıcılığını ihtiva eder ve dini inançları ve değerleri iletmek için kullanılırdı.
Orta Asır’da, performans sanatı dini oyunlar ve gösteriler biçiminde gelişti. Bu oyunlar çoğu zaman etik dersler vermek yahut dini bayramları kutlamak için kullanılırdı. Rönesans’ta, performans sanatı daha seküler hale geldi ve politik ve toplumsal yorumları anlatım etmek için kullanılmaya başlandı.
19. yüzyılda performans sanatı daha deneysel ve avangart bir karakter kazanmaya başladı. Marcel Duchamp ve Dadaistler şeklinde sanatçılar, geleneksel sanat ve güzel duyu anlayışlarına meydan okumak için performans sanatını kullandılar. 20. yüzyılda performans sanatı gelişmeye devam etti ve giderek daha muhtelif ve deneysel hale geldi. Marina Abramović, Laurie Anderson ve Robert Wilson şeklinde sanatçılar performans sanatının sınırlarını zorladı ve hem zorlayıcı bununla birlikte kışkırtıcı eserler yarattılar.
Günümüzde performans sanatı, dünyanın her yerinde uygulanan gelişen bir sanat biçimidir. Performans sanatçıları, eserlerini yaratmak için muhtelif medya ve teknikler kullanırlar ve çoğunlukla hüviyet, siyaset ve sosyal problemler şeklinde temaları araştırırlar. Performans sanatı, sanat ve çevremizdeki dünya hakkında varsayımlarımıza meydan okuyabilen kuvvetli bir anlatım biçimidir.
VI. Performans sanatının dahileri
Performans sanatı dahileri, genç yaşta performans sanatı alanında yüksek bir başarı sağlamış bireylerdir. Bu bireyler çoğu zaman performans için naturel bir kabiliyete haizdir ve kendilerini bir seyirci kitlesi önünde yaratıcı bir halde anlatım edebilirler. Ek olarak performans sanatının zamanı ve başarı göstermiş bir performans yaratmak için kullanılabilecek değişik teknikler ile alakalı kuvvetli bir anlayışa haiz olabilirler.
En meşhur performans sanatı dahilerinden bazıları şunlardır:
- Marina Abramović (1946 doğumlu): Türün öncülerinden biri olarak önde gelen Sırp performans sanatçısı. Çoğu zaman fizyolojik ve romantik dayanıklılık gerektiren uzun soluklu performanslarıyla tanınır.
- Tino Sehgal (1976 doğumlu): Çoğu zaman seyirci katılımını içeren minimalist performanslarıyla tanınan Alman doğumlu performans sanatçısı. Eserleri dünyanın dört bir tarafındaki mühim sanat kuruluşlarında sergilendi.
- Pinar Yolaçan (d. 1982): Cinsiyet, sex ve göç mevzularını ele alan çalışmalarıyla tanınan Türk performans sanatçısı. Emek harcamaları dünyanın dört bir tarafındaki mühim sanat kuruluşlarında sergilendi.
Bunlar son yıllarda ortaya çıkan birçok performans sanatı dahisinin bir tek birkaç örneği. Bu kişiler performans sanatının sınırlarını zorlamaya ve kendilerini anlatım etmenin yeni ve yenilikçi yollarını yaratmaya destek oldular.
VI. Performans sanatının dahileri
Performans sanatı dahileri, performans sanatı alanında genç yaşta soluk kesen başarı sağlamış bireylerdir. Bu bireyler çoğu zaman performans için naturel bir kabiliyete, kuvvetli bir iş ahlakına ve zanaatlarına adanmışlığa haizdir. En iyi malum performans sanatı dahilerinden bazıları şunlardır:
- Eva Hesse (1936-1970): Lateks, fiberglas ve metal şeklinde malzemeleri yenilikçi bir halde kullanmasıyla 1960’lı ve 1970’li yıllarda öne çıkan Amerikalı heykeltıraş.
- Matthew Barney (d. 1967): Çoğu zaman mitoloji ve tarih temalarını işleyen çoklu ortam enstalasyon çalışmalarıyla tanınan Amerikalı sanatçı.
- Pussy Riot (2011’de kuruldu): Üyeleri politik içerikli performansları sebebiyle tutuklanan ve hapse atılan Rus feminist punk rock grubu.
- Tina Barney (d. 1945): Ailesinin ve dostlarının büyük formatlı, renkli fotoğraflarıyla tanınan Amerikalı fotoğrafçı.
- Wang Jianwei (d. 1963): Hüviyet, bellek ve tarih temalarını işleyen çalışmalarıyla tanınan Çinli performans sanatçısı.
Bunlar son yıllarda ortaya çıkan birçok performans sanatı dahisinin bir tek birkaç örneği. Bu kişiler performans sanatının sınırlarını zorlamaya ve onu daha geniş bir kesime ulaştırmaya destek oldular.
VI. Performans sanatının dahileri
Performans sanatı dahileri, genç yaşta performans sanatı alanında yüksek bir başarı sağlamış bireylerdir. Bu bireyler çoğu zaman performans için naturel bir kabiliyete, kuvvetli bir iş ahlakına ve zanaatlarına adanmışlığa haizdir. En meşhur performans sanatı dahilerinden bazıları şunlardır:
- Pina Bausch (1940-2009): Çağıl dansın öncülerinden biri olarak önde gelen Alman dansçı ve koreograf. Bausch, 15 yaşlarında dans etmeye başladı ve ilk eserini 22 yaşlarında koreografilendirdi. 1973’te Tanztheater Wuppertal Pina Bausch’u kurdu ve 2009’daki ölümüne kadar yönetti.
- Eiko Otake (1931 doğumlu): Butoh dansçısı ve koreografı eşi Tatsumi Hijikata ile işbirlikleriyle tanınan Japon dansçı ve koreograf. Otake 18 yaşlarında dans etmeye başladı ve ilk eserini 1959’da koreografilendirdi. Bütün dünyada Butoh gösterileri yapmış oldu ve öğretti ve bütün zamanların en etken Butoh dansçılarından biri olarak kabul edilir.
- Bill T. Jones (1952 doğumlu): Yenilikçi ve politik olarak yüklü çalışmalarıyla tanınan Amerikalı dansçı, koreograf ve yönetmen. Jones 13 yaşlarında dans etmeye başladı ve ilk eserinin koreografisini 19 yaşlarında yapmış oldu. 1982’de Bill T. Jones/Arnie Zane Dans Firması’ni kurdu ve Zane’in 1989’daki ölümüne kadar bu firması yönetti. Jones, iki Tony Ödülü, iki Emmy Ödülü ve bir MacArthur Bursu da dahil olmak suretiyle çalışmalarıyla fazlaca sayıda armağan aldı.
Bunlar performans sanatı dahilerinin bir tek birkaç örneği. Bu alanda genç yaşta başarı göstermiş birçok kabiliyetli kişi var. Bu dahi kişiler performans sanatının sınırlarını zorlamaya ve onu daha geniş bir kesime ulaştırmaya destek oldular.
VII. Performans sanatının yararları
Performans sanatının hem sanatçı bununla birlikte seyirci için birçok faydası olabilir. Bu faydalar şunlardır:
- Kendini yaratıcı bir halde anlatım etmek
- Yeni fikirleri ve düşünme biçimlerini keşfetmek
- Statükoya meydan okumak
- Başkalarıyla irtibat oluşturmak
- Toplum duygusu yaratmak
Performans sanatı, şahsi anlatım ve sosyal değişiklik için kuvvetli bir enstruman olabilir. Sanatçıların kendi düşüncelerini ve duygularını keşfetmelerine ve fikirlerini dünyayla paylaşmalarına imkan tanıyabilir. Performans sanatı ek olarak statükoyu sorgulamanın ve mühim problemler ile alakalı farkındalık yaratmanın bir yolu olabilir.
Performans sanatı hem sanatçı bununla birlikte seyirci için fazlaca ödüllendirici bir tecrübe olabilir. Başkalarıyla irtibat kurmanın, bir toplum duygusu yaratmanın ve dünyada bir ayrım yaratmanın bir yolu olabilir.
Performans sanatının zorlukları
Performans sanatı muhtelif sebeplerden ötürü zorlayıcı olabilir. Zorluklardan bazıları şunlardır:
- Yüksek düzeyde yaratıcılık ve inovasyona gereksinim var
- Kuvvetli bir emek verme ahlakına ve özveriye gereksinim var
- Baskı altında iyi çalışabilme ihtiyacı
- Eleştiriyi kaldırabilme ihtiyacı
- Bir kitleyle irtibat kurma ve onları etkileme ihtiyacı
Bu zorluklara karşın, performans sanatı ödüllendirici ve tatminkar bir kariyer olabilir. Sanatçıların kendilerini yaratıcı bir halde anlatım etmelerine, başkalarıyla irtibat kurmalarına ve dünyada bir ayrım yaratmalarına imkan tanıyabilir.
IX.
Performans sanatı, çağdaş kültür üstünde mühim bir etkiye haiz olan muhtelif ve gelişen bir sanat biçimidir. Kuvvetli bir anlatım aracıdır ve toplumsal sorunlardan şahsi deneyimlere kadar fazlaca muhtelif mevzuları keşfetmek için kullanılabilir. Performans sanatı dahileri, bu alanda genç yaşta yüksek bir başarı sağlayan kişilerdir. Çoğu zaman yeni tekniklerin ve yaklaşımların öncüleridirler ve emek harcamaları seyircilere esin verebilir ve onları zorlayabilir.
Performans sanatının geleceği parlak. Sanat formu gelişmeye devam ettikçe, şüphesiz sanatla alakalı anlatım alanında olası olanın sınırlarını zorlamaya devam edecektir.
S: Performans sanatı nelerdir?
A: Performans sanatı, sanatçıların canlı performanslarını içeren bir sanat türüdür. Tiyatrodan dansa, müzikten görsel sanata kadar birçok biçim alabilir. Performans sanatı, çoğu zaman geleneksel sanat anlayışlarına ve sanatçı olmanın ne algılama geldiğine meydan okur.
S: Performans sanatının özellikleri nedir?
A: Performans sanatı çoğu zaman geçici yapısı, bedeni bir enstruman olarak kullanımı ve toplumsal ve politik mevzulara odaklanmasıyla karakterize edilir. Performans sanatı çoğu zaman öteki sanatçılarla iş donanması içerisinde yaratılır ve çoğu zaman galeriler, müzeler ve kamusal alanlar şeklinde geleneksel olmayan ortamlarda gerçekleşir.
S: Performans sanatının yararları nedir?
A: Performans sanatı anlatım, haberleşme ve sosyal değişiklik için kuvvetli bir enstruman olabilir. Sanatçıların kendi şahsi deneyimlerini keşfetmelerine ve mesajlarını dünyayla paylaşmalarına imkan tanıyabilir. Performans sanatı ek olarak sosyal normlara meydan okumanın ve mühim problemler ile alakalı farkındalık yaratmanın bir yolu olabilir.
0 Yorum