II.Pop Sanatı
III. Pop Art’ın Özellikleri
IV. Pop Art Sanatçıları
V. Pop Art Teknikleri
VI. Pop Art’ın Tesiri
VII. Pop Art Bugün
VIII. Pop Art’ın Eleştirisi
IX.
Malum Sorular
| Pop art | Özellikler |
|---|---|
| Hareket | Pop art, 1950’lerin ortalarında ve sonlarında Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıkan bir görsel sanat hareketidir. |
| Ustalar | En meşhur pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır. |
| Sanatçılar | Pop art sanatçıları çoğunlukla reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler kullanırlar. |
| Tarih | Pop art, 1950’lerin ortalarında ve sonlarında Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde ortaya çıktı. |
II.Pop Sanatı
Pop art, 1950’lerin ortalarında Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde Soyut Ekspresyonizmin algılanan seçkinciliğine bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar, sanatın kendi iyiliği için yaratılması gerektiği fikrini reddettiler ve bunun yerine geniş kitlelere ulaşabilen işler yaratmaya çalıştılar. Popüler kültürden, seri üretilen mallardan ve reklamlardan esin aldılar ve çalışmalarında çoğu zaman ünlülerin, çizgi roman karakterlerinin ve günlük nesnelerin görüntüleri yer aldı.
Pop art başlarda tartışmalıydı, sadece hızla popülerlik kazanmıştır ve 20. yüzyılın en müessir sanat hareketlerinden biri halini aldı. Pop sanatçılar fazlaca muhtelif temaları ve stilleri araştırdı ve emekleri sanat, tasavvur ve popüler kültür üstünde derin bir tesir yarattı.
III. Pop Art’ın Özellikleri
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ABD Birleşik Devletleri ve Britanya’da ortaya çıkan bir harekettir. Çoğu zaman kitle komünikasyon araçlarından ve reklamlardan alınan popüler imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçılar çoğu zaman popüler kültürden imgeler ödünç alır ve bu tarz şeyleri eserlerinde, çoğu zaman ironik ya da eleştirel bir halde yine üretirler. Pop art ek olarak parlak renkler, düz yüzeyler ve bayağı formların kullanımıyla karakterize edilir.
IV. Pop Art Sanatçıları
Aşağıda pop art akımıyla ilişkilendirilen en müessir sanatçılardan bazılarının sıralaması yer almıştır:
- Andy Warhol
- Roy Lihtenştayn
- Jasper John’lar
- James Rosenquist
- Tom Wesselman
- Claes Oldenburg
- Robert Rauschenberg
- Duane Hanson
- Marilyn Minter
Bu sanatçıların tüm bunlar çalışmalarında popüler imgeler ve materyaller kullanmaları ve tüketicilik, kitle komünikasyon araçları ve meşhur kültürü şeklinde temaları keşfetmeleriyle tanınırlar. Emekleri çağdaş sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve günümüzde de müessir olmaya devam etmektedir.
V. Pop Art Teknikleri
Pop art’ta kullanılan teknikler çeşitliydi ve çoğunlukla öteki sanatla alakalı hareketlerden ödünç alınıyordu. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Kolaj: Bulunan nesne ve görsellerin kullanılarak yeni bir sanat eseri yaratılması.
- Montaj: Değişik nesne ve malzemelerin bir araya getirilmesiyle bir sanat eserinin yaratılması.
- Serigrafi: Bir yüzey üstünde imaj kurmak için monitör kullanan bir baskı tekniği.
- Litografi: Bir imaj kurmak için taş ya da metal bir levhanın kullanıldığı bir baskı tekniği.
- Serigrafi baskı: Bir yüzey üstünde imaj kurmak için serigrafi kullanılan bir baskı tekniğidir.
Bu teknikler pop sanatçılarının son zamanların ticari ve popüler kültürünü yansıtan yürekli, alımlı sahneler yaratmasına imkan sağlamış oldu. Ek olarak sanatın demokratikleşmesine ve daha geniş bir kesime ulaşmasına destek oldular.
VI. Pop Art’ın Tesiri
Pop art, 20. yüzyılın ikinci yarısında sanat ve kültür üstünde mühim bir etkiye sahipti. Sanatın ne olabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okudu ve yeni anlatım biçimleri için olanaklar açtı. Pop art ek olarak sanatı daha geniş bir kesime ulaştırmaya ve insanların günlük yaşamlarıyla daha ilgili hale getirmeye destek oldu.
Pop art’ın sanat ve kültürü etkilediği başlıca yollar şunlardır:
- Sanatın güzel ya da canlandırıcı olması gerektiği fikrine meydan okudu. Pop art çoğu zaman basit nesneleri ve günlük sahneleri tasvir etti ve yürekli renkler ve bayağı şekiller kullandı. Bu, sanatın güzelliği için takdir edilmesi ihtiyaç duyulan bir şey olduğu yönündeki geleneksel fikre meydan okudu.
- Sanatı daha geniş bir kesime ulaştırdı. Pop art çoğu zaman galeriler ve müzeler şeklinde kamusal alanlarda sergilendi, sadece dergiler ve gazeteler şeklinde kitle komünikasyon araçlarında da yine üretildi. Bu, onu geleneksel sanat formlarından daha geniş bir kesime erişilebilir hale getirdi.
- Sanatı günlük yaşamla daha ilgili hale getirdi. Pop art çoğu zaman popüler kültür ikonlarını ve günlük nesneleri tasvir etti. Bu, onu insanların günlük yaşamlarıyla daha ilişkilendirilebilir hale getirdi ve sanat ile günlük hayat arasındaki engelleri yıkmaya destek oldu.
Pop art, sanat dünyasında mühim bir güçtü ve sanat ve kültür üstünde kalıcı bir etkiye sahipti. Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okudu, sanatı daha geniş bir kesime ulaştırdı ve sanatı günlük yaşamla daha ilgili hale getirdi.
VII. Pop Art Bugün
Pop art günümüzde hala popüler bir sanat akımıdır ve tesiri birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebilir. Günümüzde çalışan en dikkat cazibeli pop sanatçılarından bazıları Jeff Koons, Damien Hirst ve Takashi Murakami’dir. Bu sanatçılar, zamanlarının popüler kültürünü yansıtan eserler yaratmak için fotoğraf, heykel ve enstalasyon sanatı şeklinde muhtelif medyalar kullanırlar.
Pop art hem de bilimsel nitelikli emek verme için popüler bir mevzudur. Akademisyenler hareketin zamanı, estetiği ve politik tesirleri hakkındaki kapsamlı yazılar yazmışlardır. Pop art ek olarak 2013’te Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki büyük bir retrospektif de dahil olmak suretiyle muhtelif müze sergilerinin mevzusu olmuştur.
Pop art, sanat dünyasında kalıcı bir tesir bırakan mühim bir sanat akımıdır. Tesiri birçok çağıl sanatçının çalışmalarında görülebilir ve bilimsel nitelikli emek verme için popüler bir mevzu olmaya devam etmektedir.
Pop Art’a Yönelik Tehlikeli sonuç
Pop art, yüzeyselliği, özgünlük eksikliği ve sanatı ticarileştirmesi şeklinde muhtelif nedenlerle eleştirilmiştir.
Birtakım eleştirmenler pop art’ın popüler kültürün sathi bir yansıması bulunduğunu ve daha derin bir içgörü ya da anlam sunmadığını savundu. Pop art’ın sanatçıların en düşük ortak paydaya hitap ederek para kazanmalarının bayağı bir yolu bulunduğunu savunuyorlar.
Öteki eleştirmenler pop art’ın emsalsiz olmadığını ve türev bulunduğunu savundu. Pop art’ın yalnızca popüler kültürün imgelerini ve stillerini kopyaladığını ve yeni ya da yenilikçi hiç bir şey eklemediğini savunuyorlar.
En son, birtakım eleştirmenler pop art’ın basitçe sanatın ticarileştirilmesi bulunduğunu savundular. Pop art’ın firmalar tarafınca ürün satmak için kullanıldığını ve reel bir sanatla alakalı kıymeti olmadığını savunuyorlar.
Bu eleştirilere karşın pop art popüler ve müessir bir sanat hareketi olarak kalmıştır. Dünya çapındaki mühim müzelerde sergilenmiş ve en meşhur sanat koleksiyoncularından bazıları tarafınca toplanmıştır.
Pop art’ın popüler kültür üstünde de mühim bir tesiri olmuştur. Modayı, müziği ve tasarımı etkilemiştir. Ek olarak daha demokratik ve kapsayıcı bir sanat dünyası yaratmaya destek olmuştur.
IX.
Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan büyük bir sanat hareketiydi. Popüler imgelerin kullanması ve geleneksel sanata karşı saygısız tutumuyla karakterize edildi. Pop art, sanat ve kültür üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri bugün hala görülebilir.
Pop art’ın birtakım temel özellikleri içinde seri üretim imgelerin kullanması, günlük nesnelere odaklanması ve parlak renkler ile yürekli grafiklerin kullanması yer alır. Pop art sanatçıları çoğu zaman popüler kültürden, reklamlardan ve televizyondan esin alırdı. Bu imgeleri hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü sanat eserleri yaratmak için kullandılar.
Pop art o zamanlar tartışmalı bir hareketti, sadece o zamandan beri 20. yüzyılın en müessir sanat hareketlerinden biri halini aldı. Pop art’ın tesiri birçok çağıl sanatçının eserlerinde, popüler kültürde ve reklamcılıkta görülebilir.
Pop art, sanat tarihinde mühim bir dönüm noktasıydı. Sanatın ne olabileceğine dair geleneksel düşünceye meydan okudu ve sanatla alakalı anlatım için yeni olasılıklara kapı açtı.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri’nde 1950’lerin ortalarından sonlarına doğru ortaya çıkan bir görsel sanat hareketidir. Pop art, geleneksel güzel sanat kavramlarına meydan okudu ve uygulayıcılarından bazıları “sanat uğruna sanat” fikrini reddetti. Pop art, popüler imgelerden ve kültürden, çoğu zaman mizahi ya da ironik bir halde yararlandı.
S: Meşhur pop sanatçıları kimlerdir?
A: En meşhur pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ve Keith Haring yer alır.
S: Pop art’ın tesiri nelerdir?
A: Pop art, sanat, kültür ve camia üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Sanatı görme ve düşünme biçimimizi etkilemiştir ve ek olarak toplumsal ve politik meseleler hakkındaki yorum yapmak için kullanılmıştır.
0 Yorum